Zeitschrift für Empirische Kulturwissenschaft. Journal for Cultural Analysis and European Ethnology

CrimScapes Research Group (Eds.): Down by Law

2026-06-12T13:56:39+02:00

Christine Aka: Missionarinnen, Mission und Missionsunterstützung

2026-06-12T14:02:35+02:00

Lisa Herrmann-Fertig / Michaela Fenske (Hrsg.): Hingehört!

2026-06-12T14:07:31+02:00

Ina Kuhn: Laboratorien des guten Lebens

2026-06-12T14:10:23+02:00

Sarah May / Sinah Osner / Fabian Stransky / Janine Wildhage: Hands, Skills, Tools

2026-06-12T14:17:02+02:00

Annegret Braun: Die Sekretärin

2026-06-12T14:21:00+02:00

Karin Bürkert (Hrsg.): Alltag. Konflikt. Wandel

2026-06-12T14:22:12+02:00

Forschungsgruppe „Recht – Geschlecht – Kollektivität“ (Hrsg.): Recht umkämpft

2026-06-12T14:26:50+02:00

Agnieszka Pasieka: Living Right

2026-06-12T14:28:00+02:00

Anna Oechslen: Global Platform Work

2026-06-12T14:29:44+02:00

Pia Schramm: Museen, Social Media und Populismus

2026-06-12T14:32:22+02:00

Sascha Sistenich: Verqueerte Identitäten?

2026-06-12T14:34:39+02:00

Jonatan Kurzwelly: People and Identities in Nueva Germania

2026-06-12T14:36:26+02:00

Ruben Zimmermann: Warum weniger gut sein kann

2026-06-12T14:47:54+02:00

Norbert Fischer / Simon J. Walter (Hrsg.): Neue Schauplätze der Trauer

2026-06-12T14:49:29+02:00

Wolfgang Meixner / Erol Yildiz (Hrsg.): Heimat sind wir!

2026-06-12T14:50:26+02:00

Melanie Isverding / Konstantin Haensch / Thomas Düllo / Karin Deckner (Hrsg.): Schmucken

2026-06-12T14:52:56+02:00

Editorial

2026-06-11T14:21:08+02:00

Nachruf Martin Scharfe (1936–2025)

2026-06-12T10:32:15+02:00

Friction – Spannungen, Spaltungen und produktive Störungen aus Geschlechterperspektive

2026-06-12T10:49:10+02:00

Kultur für Alle(s)?! Kulturpraxis in ländlichen Räumen

2026-06-12T11:04:08+02:00

Vernetzt umdenken. Starke Strukturen für neue Wissenslandschaften

2026-06-12T12:22:17+02:00

Überraschung, Zufall, Kontingenz. Zum Unbestimmten in Gesellschaft und Wissenschaft

2026-06-12T12:29:29+02:00

Widerstand im Großen Walsertal

2026-06-12T09:02:43+02:00

This article provides a glimpse behind the scenes of a collaborative project whose centerpiece is a graphic novel about the Burtscher family’s acts of resistance during World War II. Set in the “Großes Walsertal”, a valley in the heart of Vorarlberg, Austria, the graphic novel tells the story of a young woman, Delphina Burtscher, the second youngest child of the family. After two of her brothers and her fiancé deserted during World War II, Delphina provided them with shelter and food. As a result, she was severely punished by the Nazi regime. The article traces how Delphina’s granddaughters, sisters Lydia Arantes and Sarah Kühne, developed their initial, tentative idea into an extensive interdisciplinary un dertaking involving descendants, artists, and historians from Austria and abroad. It presents historical data and contextual information, raises questions emerging from a commitment to collaboration rather than working in parallel, and offers insight into the negotiations around memory, experience, and artistic expression that are required among descendants, artists, and historians. Finally, the article gives a glance into the making of the graphic novel and reproduces first sketches which not only serve as the first illustrative testimonies of the story being told, but also capture the underlying process in multimodal form.

Entre Cousins – Amongst Cousins

2026-06-12T09:23:41+02:00

Entre Cousins porträtiert eine Gruppe von Personen, die an der Beerdigung ihres Cousins teilnehmen. In einer Folge von Zeichnungen legt der Comic Zeugnis von dem Schweigen über das jüdische Erbe der Familie ab und beschreibt unterschiedliche Ausdrucksformen von Leid, wodurch hervortritt, dass diese möglicherweise mit eben diesem Erbe in Verbindung stehen. Methodologisch wird das Zeichnen hier zu einer Praxis, in der sich auf langsame und intuitive Weise eine Beziehung zum ethnografischen Material, zu dem, was zwischen uns geschieht, und zur Vergangenheit herausbildet.

Ogma Revisited

2026-06-12T09:36:06+02:00

In Irish mythology, Ogma is regarded as the progenitor of the written word and is considered the inventor of a writing system that emerged in the fourth century. The following reflective essay is based on the cover artwork “Ogma”, which was created for the special issue “The Value of Ethnographic Writing” of the Irish Journal of Anthropology (2011). The essay engages with the value of ethnographic writing, paying particular attention to ethnographic comics. The increasing prevalence of creative scholarly productions – despite the persistent privileged status of writing as the fundamental element of academic publication – is situated within broader developments in epistemology and public anthropology. Conversely, the essay addresses critical concerns surrounding this trend. The second part of the reflection explores the potential of comics and drawing as a visual practice on paper within the research process itself, challenging the widespread reduction of comics to a merely mediating role for non-academic audiences. The text draws on the author’s personal experience to conclude with reflections on the added value of line-making in drawing. Line-making is understood not only as a mode of representation but also as an active contribution to knowledge production.

From Digital Waste to Critical Pedagogies: An Ethnographic Comic on Circuit Bending

2026-06-12T09:50:32+02:00

Dieser Beitrag untersucht digitale Bricolage und Circuit Bending mittels gezeichneter Ethnografie. Durch die Kombination von teilnehmender Beobachtung und comicbasierter Transkription wird erforscht, wie grafische Erzählung verkörperte, dialogische und sensorische Formen der Wissensproduktion fördert. Zeichnen verlangsamt die Beobachtung, unterstützt kollektive Reflexivität und macht die materiellen, affektiven und prozessualen Dimensionen der technologischen Aneignung sichtbar. Comics erweisen sich somit sowohl als methodisches Instrument als auch als kritisches pädagogisches Werkzeug in der ethnografischen Forschung.

Mit Comics denken

2026-06-12T16:37:59+02:00

Can the potential of comics be conceived beyond their illustrative relationship to scientific knowledge? This question lies at the core of the article, which was written within the context of the Early Career Workshop of the German Society for the History of Technology (gtg) on “Comics in Science.” From the perspective of the history of science and technology, the comic is examined as a format for communicating scientific knowledge and, in the sense of ‘thinking through drawing,’ its epistemic potential is explored. This raises the fundamental question of how the comic medium can be productively combined with the history of science and technology.

Unter-Entwicklung. Zukunft ungewiss

2026-06-12T10:11:15+02:00

A development consultant is dispatched to India to assess a project that is funded by the British Foreign Office. His Adivasi interpreter once again makes him aware that he himself is part of the depoliticizing machinery known as development policy. While in the hotel’s fitness center, he experiences a collapse. In the aftermath of this event, the protagonist is transported to a future of degrowth in his native Great Britain, where a reversal of global regimes of knowledge and power has become reality. In this transformed world, societal survival now depends on the assistance of the Adivasi interpreter.

Orders of Feeling and Falling in Line

2026-06-12T10:17:24+02:00

Dieser multimodale Beitrag verwendet Metanarration, um die zentralen Schritte der Übersetzung anthropologischer Forschung in grafische Form als Untersuchungsform nachzuzeichnen und betont dabei Reflexivität, Positionalität, Co-Autorschaft, visuelles Denken und Repräsentation. Er bringt die Arbeit des Grafik-Anthropologen Álvaro Martínez mit jener des Sozial- und Kulturanthropologen Thomas Stodulka zusammen, dessen Konzept der „Gefühlsordnung“ aus kollaborativer Aktionsforschung mit Straßencommunities in Indonesien hervorgegangen ist. „Gefühlsordnungen“ analysieren wie Emotionen innerhalb spezifischer kultureller, moralischer und politischer Kontexte hervorgebracht, ausgedrückt und reguliert werden. Über individualisierte Perspektiven hinausgehend zeigt das Konzept, wie das Gefühlsleben durch historische und soziale Ordnungen strukturiert ist, die bestimmen, was gefühlt werden kann, von wem und wie Gefühle in alltäglichen und institutionellen Interaktionen zirkulieren. Es bietet einen analytischen Rahmen, um Affekt sowohl sozial und politisch strukturiert als auch dynamisch-transformativ zu begreifen. Die grafische Form liefert Einblicke in dieses Konzept und wirkt dabei nicht nur als illustratives, sondern auch als analytisches Werkzeug.

Combining Sequential Art and Research Communication

2026-06-12T10:21:47+02:00

Dieser Beitrag reflektiert die Erstellung eines im Manga-Stil gestalteten Projektberichts für ein vom AHRC gefördertes britisch-japanisches Forschungsnetzwerk. Das Projekt untersucht gruppenbasierte kreative Praktiken und konzeptualisiert sie unter dem Begriff „relationale Kreativität“. Unter Einsatz sequenzieller Kunst als Methode und Medium stellt es individualistische Kreativitätsnarrative durch die Zusammenarbeit zwischen Forschenden und einer japanischen Manga-Künstlerin infrage.

Sequential Graphics, Ethnographic Insights

2026-06-12T10:25:43+02:00

Dieser Beitrag verortet sich an der Schnittstelle von Narratologie, ethnografischer Praxis und ethnografischem Erzählen mittels comics-basierter „sequenzieller Grafik“. Er zeigt, wie sich die Nuanciertheit und Komplexität ethnografischer Einsichten durch eine vertiefte Auseinandersetzung mit grundlegenden narratologischen Kategorien wie Zeit, narrativer Welterzeugung und Fokalisierung erschließen lassen. Als zentrales Beispiel dient der autoethnografische Comic „The Duck Pond 鸭⺟屈“ der Anthropologin und Künstlerin Emily Thiessen. Die genannten Konzepte werden jeweils kurz eingeführt und anschließend anhand von Thiessens Arbeit veranschaulicht. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei den medienspezifischen Affordanzen, die die sequenzielle Grafik im Hinblick auf narrative Elemente bietet. Abschließend wird argumentiert, dass der bewusste Einsatz dieser formalen Mittel die Nuancierung, Komplexität und Zugänglichkeit ethnografischen Erzählens erhöht. Dadurch erweitert sich nicht nur die Art und Weise, wie Forschung kommuniziert wird, sondern auch, wie ethnografische Daten interpretiert werden können – sowohl in sequenzieller Grafik als auch in rein textbasierten ethnografischen Narrativen.

Framing the Opening

2026-06-12T10:29:18+02:00

Die Poetik des Comics entfaltet sich in einer sequenziell-simultanen Landschaft, in der potenziell multiple Interpretationspfade angelegt sind. Die Offenheit für Bedeutung bildet – im Sinne Umberto Ecos – das zentrale Prinzip des „offenen Kunstwerks“: einer künstlerischen Botschaft, die sich einer eindeutigen Festlegung entzieht und über eine singuläre Bedeutung hinausweist. Um zu zeigen, wie Comics ihr eigenes Interpretationsfeld erweitern können, präsentiert die vorliegende Studie eine selbstreflexive, offene Comicseite. Die Ergebnisse weisen auf eine spezifische Richtung der Comicproduktion hin und markieren mögliche technische Verfahren, mit denen sich diese interpretative Offenheit gestalterisch realisieren lässt.